昨日の三鷹の昼頃の気温は11.7℃、外へ出ると吐く息がかすかに白く感じられた。つい5日前の10月1日土曜日には半袖短パンで竹橋の東京国立近代美術館でゲルハルト・リヒター展を観ていたというのに、昨日は綿ネルのシャツに50年雨のVANの厚手のセーターを着てモも寒かった。
70年以上生きてきて、かってこれほどの気温変化は無かったように思う。
今日のブログは今年の昆虫シリーズの最終版、チョウ。それもオスメスでデザインが違うツマグロヒョウモンの繁殖行動としての絡み合い。
住宅街においてもよく見かける日本の標準的なチョウだ。アゲハ以外ではアサギマダラ、ゴマダラチョウなどに似て大ぶりなチョウ。
今回はメスがオスを盛んに追いかけていた。
昨日のアオゲラを続けて観察していたら、樹に留まる体勢をずらしたので、ん？と思いシャッターを連写で切ったら、何と脱糞行為だったことが戻ってＰＣで確認できた。
野鳥の脱糞時の撮影は主に観察を続けているヤマセミやカワセミが多いが、ウグイスやその他の野鳥も気が付けば撮影していた。
しかしキツツキ系は初めてゲットできた。
ヤマセミ、カワセミ、サギの類は魚を食べ高速で消化するので白い水っぽい糞をするが、昆虫や木の実を食す野鳥は固まった糞をするようだ。
15年以上、野鳥の生態を観察し続けていると、時として思わぬシーンに出くわすことがある。オオタカの若鳥が一人前になって親のテリトリーから追い出される場面。ヤマセミの幼鳥たちが、飛んでいる所を親のスパルタ教育で後ろから川の中に叩き落される場面。街中で巣立ったツバメの幼鳥が道路の上3ｍくらいの高さで飛び方を親に教わっている場面。
ハヤブサが羽休めをしている所の目の前をミサゴが飛んで、ビビってしり込みする場面。架線に留まったヤマセミにカラスが近づいてちょっかい出そうとすると、真上を見上げて̪シカトするヤマセミ。
ヤマセミが捉えた獲物を咥えて飛んでいる所を、後ろからトビが横取りしようと追いつき、ヤマセミが獲物を離して難を逃れた場面。
今日は、アオゲラが枯れ樹に留まっていたところ、コゲラが飛んできて同じ幹に留まり、アオゲラが気に成って仕方がないというシーンをご紹介。
4日前は三鷹の野川で、3日前は多摩川本流の河川敷ジャングルで、そうして昨日10月3日は都心の明治神宮でカワセミに連続で遭遇。それぞれ活発に採餌していた。
まだ東京は日中陽が出ていれば30℃くらいはあるし、明治神宮境内でもセミが結構鳴いているのが聴こえる。
そんな中、有料の内苑へ入り南池へ下りたが、トンボは殆ど消え、小鳥系もあまり姿が見えない。睡蓮はまだまだ白い花が咲き誇っているものの、動くものの気配がない。キセキレイが一羽飛んだ程度で静かなものだ。
しかし20分ほどして東屋の方からキキーッとさびた自転車のブレーキのような音が久しぶりに聴こえてきた。
カワセミが活動を再開した様だ・・というものの、筆者がたまたま遭遇できただけの話で、カワセミたちは夏中開園前の早朝活動していたに決まっているのだ。
先日発見・遭遇した多摩川本流の河川敷エリアの野鳥の水浴び場。そこで出遭ったカワセミは、普段三鷹の野川で飛びまくっているカワセミとはずいぶん違って警戒心が強かった。
それに、今年生まれたと思われる幼鳥が数羽集団で鳴き合っていたように感じられた。
秋晴れが続く10月初旬、ちょっと気温が上がるとまたミンミンゼミの声が聴こえる一方で、モズの高鳴きが始まった三鷹の住宅街からブログ更新。
こうカワセミの生態は充分にご存じだろうから、画像中心で今日はお届け。カワセミが留まる所が堤防や傍の家の樹木、あるいは河川から生えた枯れ枝ではない、生い茂る樹木の葉っぱという珍しい画像だ。
「今日の話は昨日の続き・・・声とアイディアは大橋巨泉、前田武彦、永六輔。」懐かしのラジオ関東トーク帯番組じゃないけれど、団塊世代の筆者はこの2週間、写真を中心とした芸術・アートなどに関して集中思考してみた。
大なり小なりクリエーターとしての美大・音大出身者へのヒヤリングに引き続き、現役の著名芸術家の行動を実際に観て、いろいろ探ってみた。
その仕上げと言う訳でも無いが、昨日ブログに書いた芸術作品を投機対象としているビジネス界の米映画「アートのお値段」の中でも、一目置かれているゲルハルト・リヒター氏が「こんなバカげたオークションして収集家が倉庫に置いておくんなら、美術館で展示される方が良い・・と言っていたのが気に成って、彼に注目してみた。
彼は写真と絵画双方にまたがった作品群で話題を集めた人だ。
その彼に色々な評論家なりメディア人がインタビューしたのをまとめた本を少し前に読んだ。「ゲルハルト・リヒター 写真論と絵画論」
どうも幾人ものインタビューアが、リヒター氏への敬意も感じさせないため口で、嫌らしい誘導尋問的問い掛けをしたり、翻訳家が未熟なのか、文章に中国人がAmazonなどを騙って送ってくる詐欺メール文章のような「不自然さ」が感じられていまいち理解しがたい部分が多かった。たぶん読み返さないと思う。
リヒター氏自身も己の知識をひけらせながら一生懸命挑んでくるインタビューアに対し、辟易しながらも色々答えてはいたが・・・本気で始終これほど色んなことを考えながらキャンバスに向かっているのだろうか？
それぞれインタビューを行った時代も違うので、人のモノの考え方も価値観も時系列で変化するのが当たり前だと思うが、この本を見る限りインタビューアーが「リヒターさん、貴方は以前こう言ってましたが・・。」など過去と現在の矛盾を突こうとしたり、あまりフェアな気がしなかった。国会で大臣を追及する野党の質問みたいで・・。
しかし、この本を見てからの展覧会は、いざ作品を目の前にしてみると本を読む前に行った1回目の際のそれとは全然違う印象をたくさん持った。今日10月2日が最終日でさぞ混雑するだろうが、事前に何の予備知識もなくして、いきなり東京国立近代美術館で作品観ても「何だか判らない」印象が強いのではないだろうか？
一般的に今の時代は何かを評価する場合、皆（＝メディアやメディアが取り上げる話題の人）が「良い、素晴らしい」って言ってんだから、良いに違いない・・と思ったり決めつけたりする人が多いような気がする。料理屋でも長い列を作って並んでいる人をよく見るが、自分の味覚に自信がないからネット上の評価を観て並ぶんだろう。これに似ている気がする。
何だか申し訳ないが、同時開催で今日が最終日の所蔵作品展「MOMATコレクション」の方が筆者的にははるかに感動を覚える、自分の疑問への答えに成った作品が多かったと思う。
中でも太平洋戦争末期の戦記絵画というか、国が一種独特な環境下で著名画家たちに描かせた作品の中に腰を抜かさんばかりのモノもあり、よく知られた作風・タッチとはまるで別世界を感じさせられるものがあった。例えばこれだが・・。
今回は若い人が非常に多かった（団塊世代から見れば今や皆若い人なのだが。）。
ネットの「凄いぞ！」情報に動かされてきたのだろうが、いわば皆が付ける方が良いってんだから付けてる、付けないと仲間はずれにされそうだから付けてるマスクみたいなもんだろうか？
正直彼リヒター氏は商業ベースや、投機ベースに完全に乗ってしまった芸術家だと思う。その道を選んだんだろうと思う。
あのピカソが、いくらで売れるかとか、どう褒められるかなどを意識せずに完成させた作品群と、お金を稼ぐために描いたレストランのメニューデザインやタロットカードの絵などとの違いはリヒター氏には無いように思えた。
